الرسم التأثيري .. ما هو وما خصائصه؟
ما هو الرسم التأثيري؟ تعريف المدرسة التأثيرية فهي إحدى مدارس الفن متعدد الأشكال ولها تاريخ طويل منذ القدم، ومنذ تطور العصر يواكب متطلباته، فهي من ركائز أي مجتمع، وهو طعام للروح تمامًا، ويمكن لأي شخص أن يعبر عن ذاته الداخلية ويعيش في عالمه الخاص، ويمكنه أن يرسم ويحدد وفقًا لرغباته الخاصة ، معبراً عن كل شيء من حوله.
ما هو الرسم التأثيري
مدرسة التأثير هي البداية الحقيقية للفن الحديث، وقبل ذلك استخدم الفن الواقعي الظواهر الطبيعية مثل ظاهرة الضوء لتسجيل الواقع.
ويعتقد أيضًا أن مدرسة التأثير هي انعكاس للأساس العلمي الطبيعي للضوء الذي اكتشفه العالم “إسحاق نيوتن”.
لذلك عند تطبيق موجات لونية أفتح في العلم، يتم استخدام اللون الأساسي لطلاء العلوم الطبيعية ، بدلاً من مزجها معًا في اللوحة.
شاهد أيضا: ادوات الرسم للمبتدئين الأساسية والثانوية واستخدامات كل منها
لماذا سمي الرسم التأثيري بهذا الاسم؟
وتسمى أيضًا بالمدرسة الانطباعية للانطباعية ، وهناك عدة أسباب لتسميتها، وهي:
- يستخدم نقاد Adipolo هذا الاسم لوصف ضربات الفرشاة المتقطعة.
- وصف تحليل الضوء في الأعمال القديمة.
- لجعل الناس راضين عن أفق الطبيعة، أو الفهم المؤقت للعالم، أو فهم الأشياء الخارجية.
- تم استخدامه لوصف صور اللوحات الجدارية الرومانية وصور للكونستابل، والفسكوز، والتلال، وتورنر.
تأسيس الرسم التأثيري
بدأت مدرسة التأثير في الظهور في فرنسا تحديدًا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
الأمر الذي أحدث ضجة كبيرة في عالم الفن وغير العديد من المفاهيم التي لم تحدث من قبل في عالم الفنون الجميلة.
لم تظهر المدرسة مرة واحدة، لكنها بدأت بمجموعة من الفنانين الفرنسيين الشباب.
لقد أرادوا إحداث تأثير والابتكار في مجال التصوير الفوتوغرافي الواقعي.
فيما يتعلق بأساليب العمل، فهم يأملون في تصوير الأشخاص العاديين والحياة الطبيعية بطريقة تعبر عن مزيد من حرية الفكر، ورسم أشياء حقيقية وفقًا لأوامرهم الفكرية.
خصائص الرسم التأثيري
الرسم التأثيري له خصائص تميزها عن المدارس الأخرى، ومنها ما يلي:
- تشتهر الألوان بوضوحها ونقاوتها، لأنها تصوير حقيقي لوجهة نظر الرسام للمكان والزمان.
- وفقًا للقوالب والمثل العامة، يؤكد التأثير في مدرسة الفنون على الرسم ودرجة توافقه مع الواقع بدلاً من موضوعيته.
- يعتمد الرسم في المدرسة على التحليل العلمي للألوان ويعيدهم جميعًا إلى ألوان الطيف. لم يقم الفنان بدمج الألوان، بل وضع كل لون بجانب الآخر بلمسة خفية.
- مما جعلهم هناك اختلافات واضحة في اللوحات.
- الفنانة فيها لم تهتم بتفاصيل المشهد، بل على العكس، التركيز على الشكل العام ، ويوصى بأن تكون هناك تفاصيل في لوحة الصورة.
- يمكن تسمية فناني المدرسة المؤثرين بالفنانين البيئيين لأنهم يرفضون الرسم بالطريقة القديمة المتمثلة في التمسك بالاستوديو.
- وأرادوا تغيير هذا الوضع من خلال رسم المناظر الطبيعية في الهواء.
ما هي انماط الرسم التأثيري
ظهرت أنماط عديدة في مدارس التأثير، منها:
طريقة التقسيم
في هذه الطريقة يمكن للرسام أن يرسم بألوان نقية بدون خلط أي أن اللوحة تنقسم إلى ألوان متعددة ومتجاورة بدون خلط بحيث تكون الألوان متماثلة دون تغيير.
طريقة النقطة
هي تقنية لرسم صورة عن طريق رسم نقاط متجاورة، والتي تشبه الصورة التي تم تكوينها على شاشة التلفزيون عندما تصبح الصورة نقطة بسبب فقدان الإرسال أو سوء الأحوال الجوية.
يعتمد ذلك على رسم نفس الأشياء في أوقات مختلفة من اليوم، مثل السماح للفنان برسم مشهد معين في بداية اليوم.
ثم قم بالطلاء مرة أخرى عند الظهر، ثم عند غروب الشمس لإظهار اختلاف اللون.
ما هي عوامل الرسم التأثيري
من بين العوامل المهمة التي كانت سبب ظهور مدرسة التأثير ما يلي:
- التحرر من الصمت وقوانين الطبيعة الثابتة تؤكدها الواقعية.
- اعتمد البحث العلمي على تحليل أطياف الضوء والشمس للباحث إسحاق نيوتن.
- حول الباحث هيلم هولتز نظريته في علم وظائف الأعضاء إلى علم البصريات.
- التأكيد على أن الطبيعة هي مصدر الجمال ووصفها في اللوحة.
- العلم شيء أساسي لا ينبغي فصله عن الفن.
- الضوء واللون حقائق يجب ذكرها كثيرًا واستخدامها في اللوحات كما هي في الواقع.
- تسجيل الذات والمشاعر للناس في جميع الفنون.
ما هي طريقة الرسم التأثيري
- الأعمال الفنية في فن الكوسبلاي هي لوحات مختلفة عن بعضها البعض، تهتز بالحياة، وتظهر روح الفنان وآرائه.
- كما أنه لا يعتمد على مجموعة من القواعد، بل يصور الواقع، لأن الواقع لا يمكن أن يغير خصائص المشهد في ضوء الشمس البعيد.
- الرسامون الانطباعيون بعيدون عن أساس وأصل الموضوعات الموضحة في الرسم والرسم الأكاديمي.
- والتي تدور في المقام الأول حول الفلسفة والتاريخ والعواطف والمشاعر الإنسانية.
- على العكس من ذلك، ركز الرسامون الانطباعيون كل طاقاتهم على عمل لوحات تحاكي الحياة اليومية.
- والتي تنبع من لحظة إحساسه بالفن وشعوره، قبل أن يبدأ تصوير المشهد ونقله من العالم الحقيقي إلى عالم الإبداع والرسم.
- كما يهتم الفنانون في المدرسة بالمناظر الطبيعية، وخاصة المعالم المائية، ويتركون أكبر مساحة للألوان في لوحاتهم.
- لذلك لم يستعيروا الخطوط، ولا تزال الأشياء الموجودة في اللوحات مهمة.
- كما أنهم يتأثرون أيضًا بحيوية لوحاتهم، وتتأثر لوحاتهم بفن الطباعة الياباني من حيث التكوين والتلوين.
- يمكن تعريف مدرسة التأثير على أنها طريقة فنية للرسم تعتمد بشكل مباشر على نقل الواقع أو الأحداث في الطبيعة.
- بينما العين المجردة بعيدة كل البعد عن الخيال والزخرفة، بهذه الطريقة يغادر الفنانون المكان ويؤدون أعمالهم في الهواء الطلق.
شاهد أيضا: الرسم الالكتروني .. أدواته وأبرز برامجه
معلومات حول الرسم التأثيري
استطاع التفكير العلمي السيطرة على ممثلي هذه المدرسة ، من خلال إدراكهم أن الشيء الذي تتركه العين مختلف تمامًا عن الشيء الذي يحفظه الدماغ ويدركه.
وظهر عدد من الفنانين الذين أشادوا بإعجابهم بالاكتشافات العلمية التي قام بها الضوء.
وقد حرصوا على أخذ هذه التأثيرات التي تسببها أشعة الشمس كما تظهر أمامهم.
وذلك لنقل هذه التغيرات الناتجة عن الطقس، وإبرازها في لوحاتهم.
لم يحاول فنانو هذه المدرسة رسم اللوحة كما تبدو في الواقع ، بل أخذوا الانطباع الأول على الشخص أو المشهد بشكل عام.
واتبعوا الأسلوب الفوضوي عند رسم لوحاتهم. كانت اللوحات قبل مدرسة التأثير سلسة وسطحية.
كما يبدو أن المناظر الطبيعية تأتي من عالم الخيال وعلى مستوى عالٍ من المثالية.
لكن تلك المدرسة جاءت وغيرت كل هذه المعتقدات، وكان رواد المدرسة حريصين على الرسم من الطبيعة وتصوير الريف والشوارع.
مميزات الرسم التأثيري
سوف نذكر في السطور التالية مميزات الرسم التأثيري:
- يعتمد الرسم فيه على التحليل العلمي لاستخدام الألوان، والتركيز على ألوان الطيف.
- قلة اهتمام الفنان بالتفاصيل في المشهد، والتركيز على اللوحة بشكل عام.
- يركز على الرسم ومدى توافقه مع الواقع ، وهذا وفق قوالب عامة.
- يُعرف فنانو مدرسة التأثير بالفنانين البيئيين، وذلك بسبب رفضهم لطريقة الرسم التقليدية.
- وهي البقاء جالسين في الاستوديو، وكسروا كل هذه القيود بالاعتماد على الرسم في الهواء الطلق.
أسلوب الرسم التأثيري
تُعزى بداية ظهور المنحوتات الجديدة بشكل عام إلى النحات الفرنسي أوغست رودان.
وذلك من خلال النحت الجديد حول كل الموضوعات الجديدة بدلاً من الموضوعات الأسطورية أو الدينية كما هو الحال مع التصوير الفوتوغرافي.
كانوا معنيين بتجسيد الشخصية العامة والنفسية أكثر من التجسيد الطبيعي.
كان أوغست رودان يميل إلى نحت الأسطح المعقدة والحفر والنتوءات أكثر من الأسطح الملساء لمنحوتاته.
تميز رودين بأسلوب تعبيري قوي استخدمه في جميع أعماله حيث كان ينوي تصويره من قبل المصورين.